Jackie Kennedy, como nunca la habíais visto

¡Buenos días rockers!

Nos encanta cotillear sobre la vida de los mitos antes de ser famosos, ¿cierto? ¡Es tan interesante! Pues hoy podréis leer sobre la vida de Jackie Kennedy, la esposa del expresidente de EE.UU. John F. Kennedy.

Hay ciertas fotografías, realizadas hace 73 años, que han sido subastadas en RR Auction el pasado 7 de noviembre. Gracias a ellas, descubrimos cómo era Jackie Kennedy con tan solo 16 años. Fueron tomadas en un resort de lujo en Hot Springs, Virginia, durante las vacaciones escolares: en aquella época Jackie estudiaba en la Miss Porter's School de Connecticut, una prestigiosa escuela privada para señoritas. Habían pasado 5 años desde el divorcio de sus padres, el corredor de bolsa John Vernou Bouvier III y la socialité Janet Norton, que se había separado de su marido por sus numerosos affaires y su afición a la bebida. Sin embargo, el matrimonio se mantenía en buenos términos y ese verano Jackie y su hermana Lee, lo pasaron con su padre.

Estas fotografías, originalmente pertenecieron al heredero del imperio Listerine: John D. W. Lambert. Su sobrina, Rachel Mellon, se hizo muy amiga de Jackie en Miss Porter y fueron íntimas durante toda su vida. Pero ¿quién las subasta? RR Auction habla de un amigo de los Kennedy, y cada cierto tiempo saca imágenes inéditas de Jackie. ¿Habrá algún exmillonario en apuros intentando rentabilizar el pasado de su familia?

También se han subastado, además de las imágenes, algunos efectos personales de Jackie y su familia. El más codiciado fue esta carta, del puño y letra de Jackie, escrita nueve días después del asesinato de John Fitzgerald al lado de su féretro, dirigida a Godfrey T. McHugh, un militar que había servido en el Air Force One. Se ha vendido por 10.503 euros...

Luego tenemos este jersey carmesí con la H de Harvard, donde estudió JFK. En el lugar de la etiqueta aparece su apellido. Se ha vendido por 24.397 euros.

También se ha subastado la chaqueta de aviador de Kennedy, a la que había mandado hacer arreglos para que se le ajustara a su cuerpo en diciembre de 1962. Se ha vendido por 99.469 euros.

Y por último, también se subastó una de las mecedoras que Kennedy encargó hacer tras sufrir heridas en la espalda durante el rescate de 10 hombres en la Segunda Guerra Mundial. Estas les dejaron con dolores crónicos, y el médico recomendó utilizar mecedoras. Tenía 12 en total en diferentes lugares. Esta se ha vendido por 12.676 euros.

AU REVOIR!!

Lo que no me mata me hace más fuerte

¡Buenos días rockers!

Hoy os traigo un extracto de Carmen Posadas para XL Semanal que habla sobre la timidez y que me ha parecido interesante a la par que instructivo.

¿Qué tienen en común Barack Obama, Alfred Hitchcock, Madame Curie, Marilyn Monroe, Friedrich Nietzsche, Lady Gaga, Mark Zuckerberg y Charles Darwin?

Además del éxito planetario de cada uno en su esfera, todos eran o son incurablemente tímidos. Y el adverbio lo uso con toda deliberación porque la timidez es una "enfermedad" crónica, nunca se cura del todo, solo se aprenden trucos para que no se note demasiado. Para algunos, como Lady Gaga, el truco consiste en actuar o sobreactuar. ¿Quién podría pensar que una persona que apareció en público con un vestido confeccionado con filetes de ternera es tímida? Pues lo es, y mucho. De hecho, fue precisamente ese defectos -junto con su voz celestial- el que la llevó a convertirse en la estrella que es ahora.

Recuerdo que hace unos años me tocó moderar una mesa en la que estaba, entre otros, Lina Morgan. Después de sudar tinta china durante cincuenta largos minutos para lograr que me hablara de su carrera y sin conseguir de ella más que un penoso rosario de monosílabos, le pregunté, exhausta: "¿Pero qué te pasa, por qué estás muda?". "Porque lo soy", me contestó. "La Lina que todos conocen es la persona en la que me convierto cuando represento un papel. La verdadera es esta que ves, y habla poquísimo".

Miedo, fobia social, introspección, pasividad, antipatía incluso... He aquí los efectos secundarios de esta maldita enfermedad crónica nuestra. Y, sin embargo, tan indeseable rasgo de carácter puede convertirse en el mejor pasaporte a lo que uno desea alcanzar. Porque, ¿quién sino un tímido, un "pringao", un chico que no ligaba ni con una escoba, podía inventar Facebook?

¿Y quién sino una introvertida inmigrante que con muchas dificultades consiguió estudiar Física y Química perseveraría calladamente y contra todas las dificultades en su labor hasta convertirse en la única persona en la historia ganadora de dos premios Nobel? ¿Sabías, por ejemplo, que Barack Obama en la universidad aburría hasta a las ovejas con sus discursos? ¿Y que Marilyn en sus comienzos se dedicaba a tocar el piano en las fiestas porque le aterraba socializar? Fue precisamente el afán por superar su falta de destrezas sociales lo que llevó a ambos a convertirse en lo que más tarde fueron.

Al igual que cada persona tiene los defectos de sus virtudes también todos tenemos las virtudes de nuestros defectos, y luchar contra la timidez se convierte en la mejor arma de todos aquellos que la padecen.  Nietzsche, un tímido patológico que se escondía tras un enorme bigote tan tupido como grotesco, lo explicaba con una de sus frases más famosas: "lo que no me mata, me hace más fuerte".

Darwin, por su parte, y como no podía ser de otro modo, le dio al asunto una interpretación antropológica. Según él, la timidez es un rasgo prehistórico que contribuye a la supervivencia de las especies. Los extrovertidos consiguen mejores presas y parejas, pero los introvertidos, al evitar enfrentamientos, sobreviven más.

Según los neurólogos, los tímidos tienen algunas áreas de sus cerebros que son diferentes. Por eso tienden a preferir la tranquilidad, la introspección, saben escuchar, tienen un pensamiento más analítico, se fijan más en los detalles. De ahí que personas reflexivas e inquisitivas como Kant o Einstein lo fueran, eso por no mencionar a todo un batallón de creadores, pintores, escritores, poetas...

Pero no todo va a ser color de rosa. A los tímidos todo les cuesta el doble. Una vez le preguntaron a Katharine Hepburn por qué no asistiría al homenaje que le preparaba la ciudad de Nueva York para su noventa cumpleaños. "Les agradezco muchísimo -respondió-, pero me cuesta un esfuerzo terrible ser todo lo ingeniosa, inteligente y sensacional que ustedes creen que soy y a mi edad no me compensa".

AU REVOIR!!

¿SABÍAS QUE...?

¡Buenos días rockers!

Hoy miércoles 3 de julio vamos con una tanda de curiosidades. ¡Adelante! ¡Que pasen solo los más valientes!

TODO LO QUE TOCA...

...lo convierte en oro. Además del Trapeze, Phoebe Philo ha credo ya unos cuantos hits en lo que a bolsos se refiere. Para Céline hay que añadir otro it bag, el Luggage, y durante su etapa en Chloé diseñó el Paddington, el Edith y el Betty.

Céline (Trapeze y Luggage).

Chloé (Paddington, Edith y Betty).

ESE "LINDO" PERRITO

230 euros es lo que costaba la camiseta de Givenchy que impuso esa tendencia. Perteneciente a su colección pre-otoño 2012, se agotó después de convertirse en la preferida de Rihanna, Liv Tyler y la cantante Pink.

SU PRIMER PUNTAZO

Alexander Wang confía en el punto de luxe desde sus comienzos. Su colección otoño-invierno 2007/2008 marcó el inicio de su carrera, y estuvo repleta de jerséis brillantes mezclados con cuero y minifaldas.

SERES FANTÁSTICOS

En su colección de invierno 2007, Carlos Díez convirtió a sus modelos en seres mitológicos (mitad ser humano, mitad bestia), cubriéndoles la cabeza con gorros de animales.

NUEVA CATEGORÍA

Givenchy llevó los accesorios andinos a la alta costura parisina en su colección haute couture invierno 2008. El print típico de los Andes invadió gorras y estolas sobre la pasarela.

TAMBIÉN EN LA OFICINA

¡No olvides en un cajón tu collar barroco! David Delfín propuso looks de oficina en su colección de verano 2013. Sastre gris y blanco, tacones y un collar con piedras de color dibujaron su working girl.

LUJO ECUESTRE

Tras 20 años separada de la equitación, Gucci volvió a la moda ecuestre el pasado 2013, con el Gucci Paris Masters. La firma italiana fue la encargada de vestir a Carlota Casiraghi, que repitió en el 2014 como imagen de la línea ecuestre de la casa.

AIRES DE BAILE

La británica Mary Quant creó la minifalda inspirándose en una compañera de clase de claqué que llevaba falda de tablas. La prenda se comercializó en julio de 1962 y se popularizó gracias a estrellas como Brigitte Bardot y Audrey Hepburn.

AU REVOIR!!

Audrey Hepburn, la niña que engañaba a los nazis

¡Buenos días rockers!

¿Verdad que os gusta curiosear sobre la vida de los famosos? Pues esta historia no os va a dejar indiferente. Os invito a quedaros y descubrir la vida secreta de Audrey Hepburn, así que coged un snack sano (o no) y vuestra bebida favorita, ¡y a leer!

"Vivíamos sin nada que hacer, sin noticias, sin libros ni jabón... Durante bastante tiempo lo único que tuvimos para comer fueron bulbos de tulipán". Cuando Audrey Hepburn (Bélgica, 1929) explicaba algunos de los momentos de su adolescencia todos enmudecían. Tantos años después, las trágicas consecuencias de la Segunda Guerra Mundial aún se apreciaban en su extrema delgadez y en la melancolía de su mirada, en esa fragilidad que la convirtió en un mito del cine.

El día que Audrey cumplió 16 años, los aliados liberaron de los nazis la ciudad holandesa en la que vivía, pero hasta entonces tuvo que enfrentarse a la muerte y a la miseria. La primera se llevo a miembros de su familia, a vecinos y amigos. "Vimos a hombres jóvenes ponerse contra la pared y ser tiroteados", reveló la actriz. Uno de esos hombres fue su tío. Otro, su hermanastro.

Audrey siempre recordó el miedo y las penalidades que marcaron su vida y se dedicó, durante sus últimos años, a ayudar a los niños más desfavorecidos como Embajadora de Unicef. La protagonista de Vacaciones en Roma había padecido enfermedades como anemia, asma e ictericia debido al hambre y el frío, y explicó que, cuando en 1945 la ayuda internacional llegó a su ciudad, se comió un bote de leche condensada y enfermó por el exceso de azúcar. Recordó aquel momento con infinita gratitud y siempre quiso devolver tanta generosidad.

Aunque, en realidad, muchos años antes, ya había hecho cuanto estaba en su mano para ayudar a quienes luchaban contra el terror nazi; porque, según su biógrafo, el periodista y escritor Barry Paris, Audrey trabajó para la resistencia holandesa.

Cuando su padre, un millonario británico afín al fascismo abandonó a la familia, Audrey tenía 6 años y se trasladó a Holanda con su madre y sus dos hermanastros. Creyeron que allí estarían a salvo de los nazis. Pero Alemania invadió el país en 1940 y todo cambió. Para que no descubrieran su origen inglés, su madre, Edda Van Heemstra, falsificó sus propios papeles y se los dio a Audrey, que empezó a llamarse Edda Van Heemstra para ir al colegio.

Fue en aquella época cuando Audrey, que había estudiado danza, bailaba para los amigos de su madre en el salón de su casa. Con las cortinas corridas para que nos los vieran y sin aplaudir al final para evitar el ruido, la recaudación se destinaba a la resistencia holandesa. "El mejor público que he tenido. No hacía ni un solo sonido al terminar mi actuación", confesó la actriz.

Sin embargo, sus actividades no quedaron solo en eso. Ya adolescente, Audrey siempre llevaba consigo sus zapatillas de ballet. Eran grandes para ella. Dentro escondía los mensajes que enviaba la resistencia. En uno de sus correos, la paró la Gestapo. Logró zafarse y se escondió en un sótano durante un mes. Cuando salió, los aliados habían empezado a liberar Holanda. Aquel fue el momento más duro, el conocido como "invierno del hambre" (1944/1945).

Los nazis embargaron toda la comida y miles de personas murieron de hambre y frío. "Si hubiéramos sabido que la ocupación iba a durar 5 años, nos habríamos suicidado", confesó la actriz con un susurro de voz, dejando entrever el fondo de tristeza que se alojaba en su corazón desde que era solamente un niña.

AU REVOIR!!

Texto de Lola Seguí para la revista Semana.

GALA, el atractivo de la enigmática surrealista

¡Buenos días rockers!

Seguro que la conocéis, pero no muy intensamente. Por eso quiero daros la oportunidad de descubrir a esta mujer, ya que un halo de misterio envuelve la figura de esta artista sin obra, que pasó a la historia como musa, al haber sido amante de artistas y la compañera de Dalí durante más de 40 años.

Helena Dmitrievna Diákonova, conocida como Gala, nació en el seno de una acomodada familia de intelectuales rusos. Alumna brillante, acabó sus estudios con buenos resultados, que le permitieron impartir como maestra de primaria desde muy joven. Sin embargo, a causa de la tuberculosis, la enfermedad de los románticos, se ve obligada a ingresar en un sanatorio suizo. Allí conoce a Paul Éluard, el que vendría a ser el gran poeta mimado del surrealismo, que es ese momento no es más que un joven con el que comparte la pasión por la poesía, el arte y la vida.

Un año después, ambos reciben el alta y se prometen en matrimonio. Gala regresa a Rusia y Éluard parte al frente, la Primera Guerra Mundial ha comenzado a segar las vidas de miles de jóvenes europeos. El poeta logra sobrevivir a las trincheras y Gala a la revolución rusa. Se reencuentran en París, donde viven su pasión y se casan.

Su hija Cécile nacerá pocos años después, cuando Gala es ya una artista compulsiva, con un magnetismo arrollador que se traduce en múltiples conquistas. Enamorada del pintor surrealista Max Ernst, mantiene la relación con Éluard, quien admite el trío amoroso con la vana esperanza de retenerla. Lo que no previo el poeta es que el gran y exclusivo amor de la joven rusa estaba a punto de aparecer.

Ernst                          Gala                        Éluard

En 1929, Salvador Dalí llega a París para presentar Un perro andaluz, la película dirigida y escrita junto a su amigo Luis Buñuel. El joven artista conoce a Paul Éluard y ese mismo verano le invita junto a Gala a su casa de Cadaqués. En su Vida secreta, Dalí narra la atracción irresistible que sintió desde el primer momento que conoció a Gala. El flechazo fue mutuo, ella tenía 10 años más que él. Gala abandona todo su mundo y corre a Port Lligat, en la Costa Brava, a una casa sin agua y sin luz, ajena a los lamentos de Éluard y a las iras del padre de Dalí. "Enamorada como un joven animal ciego", escribe en un poema.

Cuando estalla la guerra civil española, huyen a Estados Unidos y, al volver en 1948, Dalí es ya un pintor reconocido. Algunos historiadores del arte sostienen que es entonces cuando comienza la autoría compartida de una buena parte de la obra del artista catalán, que aunque Gala no firma las obras, no solo le inspira sino que participa anónimamente en su creación.

En el óleo El sueño de Venus, Dalí retrata a Gala creando objetos surrealistas. Donde se puede percibir el talento artístico de esta mujer enigmática es recorriendo el castillo "del amor cortés" de Púbol (Girona), que Dalí le regaló y donde Gala pasó sus últimos años.

En este edificio austero del gótico catalán están sus afeites y joyas, los objetos surrealistas que coleccionaba, los vestidos bordados, de Dior y Schiaparelli, el famoso sombrero zapato, su diario inacabado (La vida secreta) y, por supuesto, la correspondencia con su incondicional Paul Éluard. Y allí murió y allí sigue, en una cripta de ese jardín mágico y wagneriano, "silenciosa, como el corazón de un bosque infinito", como ella misma escribió.

AU REVOIR!!